lunes, 29 de noviembre de 2010

Muere Irvin Kershner, director de «El Imperio Contraataca»



Otro grande que se nos va.
Irvin Kershner, director de El Imperio Contraataca o lo que la gran mayoría considera la mejor entrega de los films de Star Wars, ha muerto a los 87 años en su casa en Los Angeles.

Nacido en Filadelfia en 1923, Kershner se dedicó a la música y a la fotografía antes de comenzar a rodar documentales y pequeñas películas.
Graduado por la escuela de cine de la Universidad del Sur de California (USC), recibió su primera oportunidad de la mano del maestro del terror y la serie B Roger Corman, para quien rodó "Stakeout on Dope Street" (1958).
Le siguieron obras como "The Young Captives", "Face in the Rain" o "La venganza de un hombre llamado caballo".
También se puso al frente de series de televisión como "The Rebel" o "Cain's Hundred".
Con Connery colaboró inicialmente en "Un loco maravilloso" (1966), donde también aparecía Joanne Woodward, y, entre otras, también firmó "Loving" (1970), con George Segal y Eva Marie Saint, y "Ojos" (1978), con Tommy Lee Jones y Faye Dunaway.
Su último trabajo fue la serie de ciencia ficción "Los vigilantes del fondo del mar" (1993).
En 1961 fue candidato a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por "Refugio de criminales" (1961) y en 1977 estuvo nominado al premio Emmy por su dirección en el filme para televisión "Brigada antisecuestro" (1976).
Ejerció de actor ocasional en algunas películas, como en "La última tentación de Cristo" (1988), de Martin Scorsese.
Pero sin duda su obra más conocida es "El imperio contraataca", un filme que en un principio se mostró de lo más reacio a dirigir.
George Lucas conoció a Kershner porque era su profesor en la Universidad y aunque llegó a declinar la oferta que le había hecho George Lucas para dirigir la segunda cinta rodada de la saga  y la quinta
en orden cronológico, finalmente decidió aceptarla tras las presiones recibidas por su agente.
"Creo que fue más allá que 'La Guerra de las Galaxias'", dijo en los extras del DVD del filme. "Había humor y se conoce mejor a los personajes. Yo lo vi como el segundo movimiento en una ópera. Por eso quería que algunas cosas fueran más lentas. Y que acabara de manera que no pudieran esperar a ver el final. El final fue un clímax emocional", añadió
Cuando a Lucas le preguntó por qué se había decidido por él para encargarse de la secuela de "La Guerra de las Galaxias", todo un hito y una cinta que marcó época, le respondió: "Porque sabes todo lo que un director de Hollywood se supone que sabe, pero no eres Hollywood".

Que la Fuerza le acompañe .... siempre

domingo, 28 de noviembre de 2010

Leyendas Urbanas de Star Wars

Todos las hemos oído alguna vez: leyendas urbanas, historias del amigo de un amigo, cosas demasiado buenas para ser verdad. Estas son historias de origen dudoso que han pasado, distorsionadas por haber sido contadas tantas veces que hasta adquieren cierta autenticidad. Después de todo, si tanta gente dice que son ciertas, deben serlo, ¿no?
Incontables libros y páginas de Internet esparcen estas leyendas urbanas. Muchas son totalmente falsas y algunas tienen un poco de verdad. Las menos son realmente verdaderas.
La popularidad de Star Wars se ha extendido hasta ser parte de la conciencia del público. Y cuando algún tema entra en la cultura popular y el folclor, inevitablemente surgen leyendas urbanas.


Leyenda Urbana: Una tarjeta de Star Wars casi pornográfica fue lanzada al mercado, producto de la mente enferma de algún artista del "airbrush"



A veces, la verdad detrás de una leyenda es más extraña que la ficción. Topps ha producido tarjetas de colección de alta calidad para todas las películas. Su primera serie de A New Hope fue todo un álbum de las fotografías tomadas en el set. Los coleccionistas valúan mucho estas tarjetas de la época donde no se sabía de recubrimientos ultra-violeta o sellos holográficos, cuando las cartas venían empacadas en sobres con chicles. Una carta en particular es altamente valorada por su notoriedad.

La tarjeta Star Wars #207, parte de la serie con borde verde, ha atraído la atención. Para ser delicados, esta imagen de C-3PO parece tener una pieza anatómica que no tiene lugar en un droide de protocolo apto para niños. Las teorías han surgido acerca de como surgió esta tarjeta que causa risas. Invariablemente terminan por apuntar a una leyenda urbana: un artista, enojado por estar a punto de ser despedido, le agregó un toque personal a la tarjeta.

La verdadera explicación no es tan entretenida, pero parece ser una serie extraña de coincidencias. Buscando en los archivos de fotografías de Topps y Lucasfilm, parece ser que el "apéndice" extra no es el trabajo de un artista, sino un truco de luz. La foto sin retocar muestra la imagen tal cual aparece en la tarjeta. La teoría actual es que en el instante en que fue tomada la foto, una pieza se cayó del traje de Threepio, justo en el lugar en el que sugiere otra cosa. La foto original aparece igual, sin retocar. Por tanto, cualquiera que sea la explicación real, el concepto del "artista con una mente enferma" no tiene lugar.
Sin importar la inocencia de la foto, la carta generó mucha atención. En vez de intentar darle alguna explicación, Topps decidió lanzar una carta con la foto retocada. Obviamente, la versión retocada tiene un valor actual mucho menor al de la versión original, a pesar de que es menor el número de las retocadas. Lo que provoca que la leyenda urbana continúe con vida.

Veredicto: FALSO.


Leyenda Urbana: Se filmó una escena donde el "Halcón Milenario" es destruido al final de "El Regreso del Jedi"
Una de las escenas más emocionantes de El Regreso del Jedi es cuando el Halcón Milenario escapa de la explosión de la Estrella de la Muerte unos pocos metros adelante de una pared de fuego. Lando ve cerca su muerte, y por un momento, parece que la profecía de Han (que el no volvería a ver el Halcón) se cumple. Pero el carguero logra traspasar las flamas de manera triunfante.
Es difícil saber donde empezó el rumor de la caída del Halcón. Tal vez fue por la sugerencia de Harrison Ford de que Han Solo debería morir al final de la película.


Un hecho definitivo para la longevidad de esta leyenda es una revisión a la trama titulada "La venganza y el regreso del Jedi" con fecha del 6 de julio de 1980 (aunque sin duda impresa mucho después). Esta es una revisión de la historia básica con algunos cambios notables y es totalmente falsa. Describe a Luke comandando la Estrella de la Muerte (y rebautizándola como La Estrella de la Vida). En esta versión Vader es esa "otra persona" de la que Yoda habló, y también describe la boda de Han y Leia al final de la película con Wicket como un paje.

También contiene el siguiente pasaje:
"Mientras tanto, los rayos de la Estrella de la Muerte comienzan a destruir naves rebeldes. Lando y las fuerzas Rebeldes tratan sin éxito de penetrar el campo de fuerza, y los esfuerzos sobre Endor han fallado. Lando ve a muchos de sus camaradas morir por la Alianza. El siente que la Alianza puede morir también si no hace algo pronto. Lando toma la decisión final de estrellar al Halcón Milenario contra el campo de fuerza en un gesto de auto-sacrificio por la Alianza Rebelde. Lando y el Halcón explotan en una bella fusión de energía y color."

La primera razón para decir que esta versión es falsa se debe a que dice haber sido escrita seis meses antes que la primera versión a mano de George Lucas. No solo eso, sino que es una versión más apegada al filme final que la primera que escribió George Lucas. Originalmente aparecerían dos Estrellas de la Muerte, veríamos el mundo central y tribus de "Ewaks". Desde la primera versión escrita a mano de George Lucas, con fecha del 24 de Febrero de 1981, Lando sobrevive. "Chewie le da una palmada a Lando en la espalda, casi tumbándolo," escribe Lucas sobre la celebración final. Aunque con pequeñas diferencias, esta versión sobrevivió hasta el filme que conocemos. Lando vive para contarlo en todas y cada una de ellas.

Un extracto del guión en el que Lando y el Halcón perecen mientras Han mira al cielo lamentándose, ha aparecido en Internet, pero también es falso. También son falsos los rumores de que en las versiones de prueba de la película se mostró al Halcón destruido pero que fue cambiado debido a la reacción negativa de la gente. Dada la evidencia, no hay ninguna verdad detrás del rumor de que Lando y el Halcón iban a sucumbir. Existe la posibilidad de que haya sido sugerido en alguna de las sesiones de ideas, pero la leyenda de que fue puesto en filme es falsa.

Veredicto: FALSO.

Leyenda Urbana: Las escenas de Luke y Biggs en Anchorhead aparecieron en las primeras proyecciones de Star Wars y fueron mostradas en la primera vez que la película estrenó en televisión


La columna de cartas del Star Wars Insider revela que tan persistente es esta leyenda. Hace unos pocos años, varios fans escribieron que recordaban claramente que las escenas borradas en las que aparecen Biggs Darklighter y Luke Skywalker habían sido mostradas en el cine o en televisión. Citando a Obi-Wan: "tu mente puede engañarte; no confíes en ella".
La mayoría de los fans saben de las escenas borradas de Anchorhead. Al inicio de A New Hope, mientras los droides viajan por el desierto de Tatooine, Luke Skywalker tiene una reunión con su viejo amigo Biggs Darklighter. La escena fue recortada de la versión final de la película. Nunca fue mostrada en los cines. Aún así, hay muchos fans que recuerdan haberlas visto.

¿De donde vienen estos recuerdos falsos? Bueno, muchos fans de Star Wars tienen una gran imaginación, después de todo Star Wars es un gran lugar para ejercer la imaginación. Una combinación de imágenes a medio recordar y una gran imaginación pudieron haber construido estos falsos recuerdos. Aunque las escenas de Biggs nunca fueron mostradas en cine, si sobrevivieron en otras formas:
*La novelización de A New Hope, donde se describe la escena.
*El primer comic de Star Wars, hecho por Marvel Comics, también contiene la escena.
*Una pequeña parte de la escena se pudo ver en el documental de televisión The Making of Star Wars, que fue visto por primera vez el 16 de septiembre de 1977, probablemente la razón por la que los fans recuerdan haber visto la escena en televisión.
*En el libro Star Wars Storybook la escena estaba completa e incluía fotos.
*La dramatización para radio de 1981 también incluyó una versión extendida de esta escena.

Por tanto, todas las fuentes arriba mencionadas en combinación con una imaginación fértil han producido en las personas recuerdos de haberla visto en cine o televisión.

Veredicto: FALSO.


Leyenda Urbana: Una figura de Boba Fett que lanzaba un proyectil fue hecha y muchas fueron enviadas a compradores antes de su cancelación.


Esta leyenda ha sido la cruz de muchos coleccionistas de figuras de acción. Cuando se planeó la primera figura de Boba Fett en 1978, posterior a la presentación del "Star Wars Holiday Special" en televisión donde se había presentado al cazarrecompensas en un segmento animado, los creadores de Kenner Products habían planeado incorporar un cohete que disparara desde su espalda.
El Boba Fett no estuvo disponible en tiendas al principio. Fue lanzado en una promoción a vuelta de correo en 1979, en la que los coleccionistas mandaban pruebas de compra y recibirían la figura con el lanza-cohetes después. Mientras el juguete se encontraba en las últimas fases de planeación, un producto similar que lanzaba un misil de la línea de juguetes de Battlestar Galactica de Mattel, había provocado serias dudas de seguridad y habían tenido que retirar el producto del mercado. Kenner tuvo que retirar la mejor característica y la más promocionada de su nueva figura de acción. Experimentaron con algunas variaciones para ver si podrían incluir un mecanismo de seguridad a prueba de niños pero se dieron por vencidos y cambiaron la figura. Removieron el mecanismo de disparo y pegaron el misil en la parte trasera.

Kenner cambió rápidamente toda la publicidad y los materiales de promoción así que la oferta ya no hacía mención de la capacidad de disparo del cohete. De igual manera, las figuras que fueron enviadas por correo incluían una pequeña nota que explicaba lo siguiente:
"Originalmente, nuestra figura de acción de Star Wars Boba Fett estaba diseñada para tener un cohete lanzable. El lanzador ha sido retirado del producto por razones de seguridad. Si usted no está satisfecho con el producto, por favor devuélvanoslo y lo reemplazaremos con cualquier otra mini-figura de acción de Star Wars de su elección."
Aunque mucha gente "recuerda" haber recibido un Fett que disparaba el misil por correo, ninguna de las figuras con el cohete lanzable fueron puestas a la venta. Son solo una mala broma de la memoria. Una pequeña cantidad de figuras de prueba, llamadas "first-shots", fueron hechas para la inspección de Kenner, pero estas son generalmente burdas, sin terminar y sin pintura, aunque estas y algunas otras variaciones pintadas han sido encontradas.
Así que si oyes hablar de "el amigo de un amigo que recibió un Boba Fett con el cohete por correo", trátalos bien.
Veredicto: FALSO.


Leyenda Urbana: Al final de "A New Hope", podemos oír a un Luke Skywalker emocionado gritarle "¡Carrie!" a la princesa Leia.


Los actores cometen errores. Después de todo, son humanos (incluso los creadores de los personajes generados por computadora). A pesar de todo el trabajo que implica transformar una actuación en el set y convertirla en una película de Star Wars, puede que los errores sean detectados y corregidos después de que se ha terminado la filmación.

La mayor parte del sonido que escuchas en Star Wars fue creado después de que la acción había sido filmada. Aunque había micrófonos en el set que capturaban las actuaciones mientras éstas ocurrían, muchas veces los actores tenían que regresar a grabar el dialogo de nuevo. Aun el diálogo que se graba en el set es mezclado cuidadosamente por editores de sonido para lograr cierta consistencia y la interacción adecuada con los otros efectos de sonido. Finalmente, tanta gente revisa el audio que parece poco probable que tal error hubiera pasado sin detectar.

Así que, aunque parezca que dice "¡Carrie!", no es lo que Mark Hamill dice.

¿Entonces, qué dice? Al mezclar el sonido original para crear la Trilogía Edición Especial, el editor de sonido Ben Burtt investigó más sobre el tema. Todas las pistas originales, cintas de 1/4 de pulgada, y materiales de fuente fueron analizadas en una gran consola en Skywalker Sound. "Hicimos cintas de todo lo que dijo Mark y las presentamos frente a un panel de escuchas," dice Burtt. "Editamos la grabación y filtramos lo más que pudimos para limpiar la frase donde él grita y abraza a la princesa Leia".

La investigación incluyó varias tomas de Mark Hamill grabando esa escena. "El consenso es que él esta gritando hey o yay y no Carrie. En otras tomas se ve claramente como grita yay," explica Burtt. "Como la mayor parte del diálogo confuso, si lo escuchas una y otra vez puedes convencerte que está gritando Carrie o cualquier otra cosa que quieras. Pero estamos convencidos que solamente estaba gritando de emoción."
De acuerdo a Mark Hamill, el grita Hey! There she is! indicando que Luke estaba buscando entre la multitud a Leia. En la emoción, Luke no se detiene a pronunciar cada sílaba como cierto droide de protocolo lo haría. "Al final terminé tragándome la parte is", dice Hamill. Así que el resultado final suena tan confuso que mucha gente creyó que sonaba demasiado parecido a Carrie!. Tanto que muchos de la producción pueden creerlo también después de oírlo demasiadas veces.

Veredicto: FALSO.

Fuente: Taringa

sábado, 27 de noviembre de 2010

El Imperio de George Lucas




Al igual que su amigo Francis Ford Coppola, George Lucas siempre se ha considerado un cineasta de San Francisco. Su ambición, desde que empezó en el mundo del cine, era la de construir su propio estudio y obtener independencia de Hollywood. A Coppola no le acabó de salir bien la apuesta aunque finalmente tuvo la posibilidad de realizar las películas que quería a través de American Zoetrope.

Este no fue el caso de Lucas. Cuando decidió separarse de la tutela de Coppola, tuvo que negociar con los grandes estudios para sacar adelante Star Wars (1977) pero, tras el enorme éxito comercial de ésta, pudo relanzar la empresa que había creado en 1971, Lucasfilm, estableciendo una relación con las majors al mismo nivel y preservando el control creativo de sus proyectos futuros. Después de Star Wars, empezó a construir un gran imperio que le alejó de la dirección de las secuelas de la saga galáctica para dedicarse en exclusiva a la organización de una estructura empresarial que pudiera canalizar los rendimientos que se estaban obteniendo.

Con el paso de los años, a Lucasfilm se le añadieron Skywalker Sound (edición de sonido), Industrial Light & Magic (efectos visuales), Lucas Licensing (que incluye a Lucas Learning y Lucas Books), y LucasArts (videojuegos). Un auténtico holding empresarial que cubre casi todos los sectores del negocio cinematográfico y que, en su momento, fue pionero en la gestión del merchandising.

El Skywalker Ranch fue el lugar en el que Lucas decidió ubicar su centro de producción. En 1978 compró una gran parcela de terreno cerca de Nicasio, en Marin County (a poca distancia de San Francisco). Con el tiempo, lo que empezó siendo una residencia, con algunas salas de edición añadidas, se convirtió en un gran complejo que actualmente abarca 4,3 quilómetros cuadrados, con casi 30.000 metros cuadrados de superficie de oficinas.

Lucas vivió allí durante 25 años y supervisó desde el rancho el montaje de los seis títulos de la saga Star Wars, además de otros proyectos más de su productora. Pero, en 2002, decidió que era necesario expandirse y así fue como decidió trasladar el grueso de su actividad creativa al centro de San Francisco, concretamente al nuevo parque empresarial que había sido construido en el Presidio (un antiguo fortín militar que, desde hace décadas, es el mayor parque urbano de la ciudad).

El Digital Letterman Arts Center es la sede, desde 2005, de ILM, Lucasfilm, Lucas Licensing, y LucasArts. La construcción costó 350 millones de dólares pero la amortización empezó desde el primer momento ya que Lucas tiene 1500 empleados repartidos en los casi 80.000 metros cuadrados de superficie.
Skywalker Sound, sin embargo, sigue en el rancho aprovechando las magníficas instalaciones del edificio técnico. En el main building, bajo una claraboya de cristal, se encuentra la gran biblioteca de la empresa y a lo largo y ancho del complejo hay numerosas screening rooms y un auditorio llamado "The Stag", que puede albergar a 300 personas. Incluso se construyó un lago artificial, que recibió el nombre de Ewok, para adornar aún más el paisaje del rancho.

El rancho dispone también de su propia estación de bomberos y de un observatorio astronómico. George Lucas vivió en el main building hasta hace unos años cuando decidió trasladarse a un nueva mansión en la cercana localidad de San Anselmo. Ahora, el Skywalker Ranch es un centro de trabajo e investigación para los empleados de la corporación. Mantiene un estatus de privacidad absoluta y resulta difícil llegar hasta allí desde las carreteras convencionales. A destacar que, aunque se encuentra cerca de la Lucas Valley Road, se trata de una coincidencia porque el nombre era preexistente al desembarco del cineasta de Modesto.

Así pues, la empresa que George Lucas creó, con más ilusión que recursos en 1971, se ha convertido en un coloso empresarial con unas divisiones muy dinámicas cuyos servicios son contratados contínuamente por la indústria cinematográfica. Lucas dedicó los primeros años de su carrera a luchar contra ejecutivos para poder sacar adelante sus proyectos e, irónicamente, se ha acabado convirtiendo en alguien muy parecido a aquellos con los que tanto tuvo que enfrentarse. La pregunta es... ¿ cómo debe ser Lucas como jefe ?... ¿ ofrecerá buenas condiciones a los directores jóvenes que vienen a pedirle financiación para un ilusionante proyecto ?

Fuente: Agencia Reuter

viernes, 26 de noviembre de 2010

¿Es George Lucas un traidor ?








Los fans le hicieron rico y convirtieron Star wars en una religión. A cambio, el cineasta les devolvió una cuestionable revisión digitalizada. El documental The people versus George Lucas analiza por qué se torció el idilio entre creador y público.

Hace no mucho tiempo, en una galaxia cercana, un joven idealista plantó cara a la industria con una peliculita de aventuras espaciales que cambió el rumbo de la historia. Imbuido por el chamanismo de Carlos Castaneda, la mitología comparada de Joseph Campbell y la ciencia-ficción televisiva de Buck Rogers
y Flash Gordon, George Lucas parió La guerra de las galaxias. Cualquier parecido con su realidad no es mera coincidencia. En esta alegoría, él se atribuyó el papel de Luke Skywalker y se inspiró en su amigo Francis Ford Coppola para el de Han Solo. Juntos lucharon contra el imperio (Hollywood) y el emperador (Nixon).
Pero con el éxito llegó la corrupción. “No puedo negar que al entrar a formar parte del sistema me sentí como Darth Vader cuando se pasó al lado oscuro”. Esta declaración de Lucas en una entrevista televisiva es una de las muchas pistas para comprender la demonización de su figura que plantea el documental The people versus George Lucas, presentado la semana pasada en el Festival de Cine de Sitges.

Lucas contra su legado cultural

En 1988, el cineasta declaró en el Congreso contra Ted Turner por querer colorear las películas en blanco y negro. “No debería permitirse la reescritura de nuestra historia cultural”, adujo. Al año siguiente, Star wars se convertía en una de las 25 primeras películas en ingresar en el National Film Registry de la biblioteca del Congreso, un registro de películas “cultural o históricamente significativas”.
La memoria no perdona. En 1997, Lucas relanzó la trilogía original remasterizada. “La cuestión es que sumó a los retoques digitales retoques formales y narrativos. Y aquí empezó el mosqueo de los fans”, cuenta Alexandre O. Philippe, director de The people versus George Lucas. “Desde una perspectiva legal, no hay duda de que Star wars pertenece enteramente a su creador. Pero en el momento en que se adopta como un bien cultural, se abre el debate: ¿significa que pertenece también al pueblo? Fue entonces cuando la relación de Lucas con los fans se volvió disfuncional”.

¡Han Solo disparó primero!

Entre los cambios más mosqueantes, el encuentro mortal entre Han Solo y el cazarrecompensas Greedy en la cantina espacial. En el original, Han Solo le disparaba a sangre fría; en la reedición, Greedy abría fuego antes. “Esa es la parte que no nos contaron cuando hablaron de restaurar sus efectos especiales: que también traicionaría el espíritu de algunos personajes, que iba a restar riesgo y brutalidad para convertir Star wars en un universo más seguro donde no quedaba espacio para que el espectador diferenciara por sí mismo entre el bien y el mal”, reflexiona Chris Gore, fundador de la web Film Threat.



                      La secuencia original                                                                                

                                                               La nueva versión
   

La campaña “Han Solo shot first” se convirtió en uno de los primeros hits virales, saltando de las camisetas a los fan films (películas hechas por fans) mofándose del asunto o, sencillamente, expresando su cabreo. Una vez más, se ponía de relevancia la figura de Lucas como generador (voluntario o no) de fenómenos culturales.
La anécdota no lograba ensombrecer la auténtica polémica: la declaración expresa de no volver a lanzar nunca la trilogía tal y como se vio en su estreno en cines originalmente. “Su excusa para no hacerlo ha ido cambiando”, recapitula Philippe. “Ha dicho que el negativo original se había perdido con el nuevo montaje, algo difícil de creer, o que cuesta demasiado dinero restaurar las películas, un argumento que no podemos aceptar de alguien que ha construido un imperio de 25.000 millones de dólares a costa de la devoción popular”.
Tan solo una fracción de ese imperio proviene de las cintas. La mayoría se debe al merchandising. “En el documental”, prosigue Philippe, “resulta revelador verle declarar en una entrevista de 1971: ‘Me gusta pensar en mí como en un fabricante de juguetes que hace películas’. ¡Ya dijo eso seis años antes de estrenar Star wars!”.

¡Aparta ese ridículo bicho!

Si los fans necesitaban una diana para su furia, Lucas se la brindó con la precuela. El entusiasmo ante La amenaza fantasma (1999) se desinflaba cuando aparecía en pantalla Jar Jar Binks, un híbrido entre Ronaldinho y un C3PO de la era hip-hop. “Se suponía que la intención era conquistar a los niños que los padres querían sumar a la congregación”, dice Philippe.

El empeño por erradicarlo de la galaxia dio lugar a otro fenómeno, los fan edits (montajes de fans). La cuestión es: ¿resulta lícito borrarlo? Según declara Neil Gaiman (autor de Sandman) en el documental, “los fan edits son una respuesta legítima al arte, pero nadie tiene derecho a llamar a mi puerta y decir: ‘No me gusta ese personaje, sácalo de tu libro”. Henry Jenkins, profesor de comunicación, va más allá:  “Nos
dirigimos a una cultura cada vez más participativa.
¿Cómo va a afrontar eso George Lucas? En los últimos 30 años, por ejemplo, Alicia en el país de las maravillas ha tenido infinitas recreaciones que han contribuido a expandir su universo. En el caso de Star wars da la sensación de que tendremos que arrebatárselo en su lecho de muerte”.

Que la fuerza del 3D te acompañe

Sin embargo, el universo Star wars no deja de expandirse. Coincidiendo con la celebración por el 30º aniversario de El imperio contraataca, Lucas acaba de anunciar que a partir de 2012 veremos la saga completa (empezando por el Episodio I: La amenaza fantasma) en 3D en los cines. Y en 2011 saldrá un nuevo cofre en Blu-ray (sin el metraje original, claro). David Brin, autor del libro Star wars on trial, recuerda: “Este tipo de decisiones trae a la memoria una entrevista del New York Times donde Lucas expresaba su desprecio por la civilización democrática y su preferencia por la autocracia, algo que ha quedado bien claro en las cuatro últimas películas (sí, incluida El retorno del Jedi). Esta opinión es respetable en cualquier persona, si no fuera porque resulta ofensiva y desagradecida hacia esa civilización. La misma que ha sido tremendamente generosa con él”. “Seguiremos dándole nuestro dinero”, concluye Philippe. “Los mismos que tanto le critican se postrarían a sus pies”.

Fuente: El Pais